语言艺术的特点是什么？

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文学作为语言艺术的特点是什么?

具有极强的思想性和艺术性；具有地域性和民族性；具有时间跨度和表现丰富、语言艺术鲜明的特质。

艺术语言是抽象的，感性的，它与人类的语言是不同的，但是它们都具有着一种表达的作用。一首歌曲，一幅画作，它们告诉我们的不单单是一些客观事实的存在，并且告诉了我们它们存在的意义，是一种精神层面上的表达方式。

不管是哪一种艺术种类，它们都有属于自己的特殊的语言。要想真正的了解艺术，就必须要了解它们的语言。

科学与艺术的区别：

1、两者的本质特点不同。科学具有理论性、规律性、系统性等，而艺术则具有创造性、形象性、技巧性。

2、两者的价值层次不同。科学属于系统理论层面，艺术实践应用层面。科学理论来源于实践又对实践具有指导作用和应用价值，艺术虽然是形成科学理论的源泉，但对于其它实践只具有参考或借鉴价值。

3、两者的形成过程不同。科学是对客观事物及其规律性的认识，是经过反复提炼和高度概括而形成的；而艺术则是在科学理论指导下的实践过程中表现出来的对现实的一种典型性反映。

4、两者的表现形式不同。科学表现为理论体系，而艺术则表现为方式、方法、技能、技巧、技艺等。

1、把记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意。如描写百草园的景致，绘声绘色，令人神往。

2、在对往事深情地回忆时，作者无法忘却现实，时不时插入一些“杂文笔法”（即对现实的议论），显示了鲁迅先生真实而丰富的内心世界。如《狗·猫·鼠》一文既有作者对童年时拥有过的一只可爱的小隐鼠的深情回忆，又有对祖母讲述的民间故事生动的记叙，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真实面目。

3、常摄取生活中的小细节，以小见大，写人则写出人物的神韵，写事则写出事件的本质。如在《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那些虚伪的知识分子，入木三分。

4、作者在批判、讽刺封建旧制度、旧道德时，多用反讽手法，又称“双关”。表面上很冷静地叙述事件的始末，其实是反话正说，在叙述中暗含着“言在此而意在彼”的巧妙讽刺。如在《父亲》中，对庸医的行医过程细细道来，没有正面指责与讽刺，但字里行间处处蕴含着作者激愤的批判和讽刺；又例如在《藤野先生》中，作者用了“标致”来讽刺清国留学生的丑态；用“精通时事”来讽刺清国留学生所“精通”的“时事”其实是些无聊的事；用“爱国青年”来反讽当时日本一些受军国主义思想而妄自尊大、盲目忠君、思想狭隘的青年；用“何尝”来加强反语的语气从而加强肯定等等。

5、作者在散文中常用对比手法。如《五猖会》通过我前后心境的对比表达了对封建社会的反感和批判；《无常》通过无常这个“鬼”和现实中的“人”对比，深刻地刻画出了现实生活中某些“人格”不如“鬼格”的人的丑恶面目；《狗·猫·鼠》作者对小隐鼠的爱和对猫的强烈憎恨形成了鲜明的对比。

鲁迅的语言艺术有什么特点？

鲁迅是语言艺术的大师，造语精密，词汇丰富。他经常向口头语言学习，经过加工而写入文章。还主张适当地采用外来语法，必要时酌量引用古语。他的时用俳句，间有对偶，往往增进语言的变化，加强了文章的气势。鲁迅杂文包含着多方面的知识：社会、历史、科学、文化，古今中外，无不网罗。因而在文章里也出现了和这种知识相适应的博采众长的语言。但就大体而论，作为骨干的仍然是加了工的口头语：简洁、凝练、有力。这种精密活泼的语言不但有助于理论逻辑的准确展开，而且使抽象的概念血肉丰满，给人以难以磨灭的印象。再加上作家幽默的才能，讽刺的手腕，貌似冷峭而内实热烈的气质，这就使他的杂文具有非常突出的个人风格。这种风格启发了广大青年，杂文的“作者多起来，读者也多起来”，30年代后期甚至出现了被称作“鲁迅风”的杂文流派，在激烈的斗争中不断地发挥着教育人民、打击敌人的战斗作用。从“五四”开始逐渐发展起来的杂文，也由于鲁迅的实践和倡导，终于成为中国现代文学中运用便捷和影响深远的一种文学形式。

艺术家把自己头脑中主客观统一所形成的审美意象，通过一定的物质媒介和艺术手段物态化为艺术形象，成为可供欣赏的艺术作品。这里所讲的“艺术手段”就是指艺术语言。艺术语言这一特征是艺术本质构成的一个方面。艺术语言是表象的，它对世界的观照是情感化的，因而带有象征性的意味。在艺术作品中，艺术语言与结构密切配合，在结构的“牵引”、安排下，艺术语言承担着描绘、叙述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务。艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。

不同种类的艺术语言由不同的物质媒介材料所构成，艺术家通过物质载体加以提炼、组织、美化，反映生活的审美属性。

最佳答案

语言艺术的特点

文学是语言的艺术，它以语言文字为艺术媒介；文学活动和文学作品与语言文字的特征有着密切的关系。语言是人类思维和表达思想的工具，也是人类社会最基本的信息载体。语言是以语音为物质外壳、以语词为建筑材料、以语法为结构规律而构成的符号体系。语言具有符号性、概括性、心灵性和表达的灵活性等多方面特点。语言的上述特点，决定了文学作为语言艺术的多种特性。

1、形象感知的间接性

所谓形象感知的间接性，是指作为语言的艺术，文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。换言之，读者只有了解了某种语言文字的意义，在自己生活经验的基础上，通过艺术的想象和思索，才能再现作品中的艺术形象，理解形象蕴涵的思想义。（文学语言→读者想象→文学形象）

歌德说：“造型艺术对眼睛提出形象，诗对想象力提出形象。”

2）文学形象间接性的原因

文学形象的间接性与语言文字的抽象性、符号性密切相关。文学作品是用“文字”，即“语言的替代性符号”来描绘形象的。语言符号虽然也有声音或书面的载体，能为人们的知觉所把握，但不能直接再现事物本身的形象，直接作用于读者的视觉或听觉。读者必须懂得符号的意义，具有一定的理解能力（特别是外语文学），通过对文字的阅读，语义的理解，根据语言符号的提示与刺激，产生想象和联想，唤起以往类似的经验和体验，才能感受到作品中的形象。以此言之，读者至少要具备三个基本条件：（1）懂得并熟练掌握、理解该作品所用的语言；（2）要有丰富的想象力；（3）要有丰富的生活阅历、经验和感受。因此，文学形象缺乏直观性，是非物质的，是一种必须诉诸想象才能被感知和领悟的间接性形象。

萨特说：“小说给人的不是物，而是物的符号。光凭这些符号，即指示虚空的文字，怎么能建立一个站得住脚的世界呢？”（《论文学》18页）……召唤读者自由想象。

3）文学感知的短处和长处

短处：阅读的语言障碍和形象的模糊性、不确定性（尤其是外来文学）；缺乏形象的鲜明性，没有感官刺激，弱化了文学的美感效果（尤其和造型艺术相比）

长处：语言文字语义内涵具有丰富性，文学形象具有不稳定性，这些为读者提供了欣赏的再创造的广阔的心理空间，提供了审美想象的天地。（文学名著改编成影视以后，可以看出这一点。）

以辩证的眼光来看，短处和长处在一定的条件下是可以互相转化的，从一个角度看是

不足，从另一个角度看，说不定就是优长。语言文字作为一种人为符号，一方面它具有抽象符号性，但另一方面，作为人的创造物，它又带有某一语种的文化传统：每一种在历史过程中形成的语言，都充满着历史上的事件、记忆和联想，因此，在语言文字抽象的符号形式中又包蕴着丰富的语义内涵，这就使我们欣赏者能从更多的侧面来揭示形象的丰富内容，从而为欣赏者的联想、想象和再创造提供了广阔的心理空间；同时，文学形象的间接性和未定型性，也允许读者根据作品的描绘来感受形象，并根据自己的生活经验对其形象作自由、合理的想象，这一方面进一步丰富、充实了作品中的形象，另一方面也充分调动起读者再创造的积极性，融入了读者自己的个性色彩，使之获得一种更高的审美愉悦。

2、反映生活的广阔性和动态性（这是作品客观内容的特点，是就创作而言的）

所谓反映现实的广阔性和动态性，是指语言具有表现的灵活性的特点，它对社会人生的反映很少受时空的限制，因此文学作品具有反映生活的广阔性和动态性的特点。（参看莱辛《拉奥孔》）

广阔性是从空间角度讲的；动态性是从时间角度讲的。

2）广阔性和动态性的表现：

其一，故事情节在长时段中的发展变化过程（不受时间限制）

同造型艺术相比，语言艺术受时间的限制较小。它能够自由地表现一切在时间中先后承续的动态的事物，无论是人物情感的流动变化历程，还是人物性格、故事情节的发展演变过程，如果有需要，都能在语言艺术作品中（抒情作品或叙事作品）得到具体、生动、细致的表现。如《水浒传》。

其二，活动空间的自由转换和多样变化（不受空间限制）

文学在描写空间事物方面，能迅速地转换视角和空间，可以灵活多变地描写从不同视角观察到的不同空间。如王维《终南山》视点的变化：远眺、近察、正视、回望、仰视、俯瞰。诗中的空间也在不断变化：山上、山下、山中、山外。

其三，空间景物的自由组合和情感的起伏变化。（全方位展示）

如《长恨歌》。

说文学反映生活具有广阔性和动态性，是相对于其他艺术形式而言的。实际上，时空是无限的，而任何一个时代的作家的认识能力总是有限的，因此，文学艺术并不能完全突破时空界限。

3）语言艺术反映现实广阔性的原因：

语词具有自由而多方面的表现力。

高尔基：语言的表现力。“不是蜜，可抓一切东西”。

俄罗斯谜语：“不是蜜，却可以粘住一切东西。”“在我们这个世界上，没有一种事物是没有名字、不能用语言来表达的。”

3、表现情思的深邃性（这是作品主观内容的特点）

所谓表现情思的深邃性，是说“语言是思想的直接现实”，同人的思维活动有着极为密

切的关系；因而语言艺术能够深刻、细腻地表现人物的情感世界和心理活动，表现作家的情感评价和人生思考，从而获得超越其他艺术的心灵深度和哲理深度。

朗吉弩斯：“用语言表达的思想和表达思想的语言，总是密切相关的。”

黑格尔：“诗艺术是心灵的普遍艺术”，“最富于心灵性的表现。”（《美学》卷一112页）

2）文学作品表现心灵世界和哲理情思的方式：

其一，叙事作品

a.人物之间的对话，人物的独白。

b.叙事人直接的评述、议论、抒情。

其二，抒情作品

a.诗篇中的哲理性诗句。如：“读书破万卷，下笔如有神。”

b.哲理诗——文学艺术中的独特门类。如：

泾溪吴兴杂诗

杜荀鹤阮元

泾溪石险人竞慎，交流四水抱城斜，

终岁不闻倾覆人。散作千溪遍万家。

却是平流无石处，深处种菱浅种稻，

时时闻说有沉沦。不深不浅种荷花。

3）表现情思深邃性的原因

文学的思想性根源于语言的思维性。

语言是人类因表情达意的需要而创造的，用来反映客观现实，交流思想感情的符号系

统，它是思维的工具，是“思想的直接现实”（《马恩全集》3卷P525）。语言和思维之间具有同一性，即二者是形影不离、同步运动的。人的思维飞翔到哪里，语言也紧紧跟随到哪里。因此，用语言作为媒介手段的文学，它不但在反映生活的广阔性、动态性方面，有着其他艺术不可比拟的自由，而且还能生动、明确地表现思想：它既可以深入到人物的内心世界，揭示心理活动的微妙变化；也可以表现人类深层的无意识流动。不过，需要指出的是，人们在用语言将思维的结果表达出来时，常常会出现“言不尽意””辞不达意”的现象。

语言艺术的特征很多：形象创造与形象感受的想象性；叙事与抒情的兼长性；语言结构与话语情景的多样性等.

一般地说,语言艺术的审美特征有：间接性与广阔性；情感性和思想性；结构性与语言美.

由于文学艺术以语言作为媒介和手段,使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征,集中体现在间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美等几个方面.

具体地说,语言艺术的审美特征可以理解为以下内容.

（1）间接性与广阔性.文学运用语言来塑艺术形象,传达审美情感.由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象,因此,文学形象具有间接性.这种间接性既是语言艺术的局限,也是语言艺术的特长和优势,因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性.

文学形象的间接性,可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一.无论是建筑、实用工艺艺术,还是绘画、雕塑等造型艺术,以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术,都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官,这些艺术形象不仅可以看到或听到,甚至有些还可以触摸到.唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外.在阅读作品的过程中,通过积极活跃的联想和想象,在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来,这就构成了语言艺术形象的间接性,因而人们把文学又称“想象的艺术”.文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握,但它通过语言的中介,激发读者的想象,同样可以使得如闻其声,如见其人,产生如临其境的审美效果,使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵.

文学天地的广阔性,同样来自语言媒介的特性.用语言来表现现实生活,具有广泛而深入的表现能力,几乎很少受到时间和空间的限制,有着最大的自由,具有极大的容量,真可以说是“观古今于须臾,抚四海于一瞬”（陆机《文赋》）,能够突破客观时间,实现时间和空间的自由延伸,全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活.

其次,文学的广阔性更表现在它不仅能描绘外部世界,而且能够深入到人的内心世界,直接揭示各种人物复杂的、丰富的精神世界.向人的内心世界的深处发展,无疑使文学的天地变得更加广阔,而这一点,恰恰是其他艺术种类难以达到的.文学作品不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、服饰风度、言行举止等来展现人物的内心世界,而且可能通过直接抒情或叙述的方法深入展示人物细腻复杂的感情.

（2）情感性和思想性.“任何文学作品都包含着作家的主观情感.文学的情感性越浓烈,越能感染读者,就越富有艺术魅力.”（《艺术学概论》第九章

语言艺术）抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性,小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性.作为叙事类文学的小说和报告文学等,同样蕴藏着作家炽热的感情,只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情,而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中,通过形象描绘来传达情感.文学由于采用语言作为媒介,在表现人物的内心情感世界上,具有得天独厚的优势.正是由于文学作品能够深入到人的精神世界,直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感,使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻.

语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式.虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作家、艺术家的审美意识和对生活的认识,从而具有一定的思想性,但在各类艺术中,还是语言艺术的形象最富有深刻和思想性.语言艺术之所以具有这种优势和特长,同样是与它采用语言作为媒介分不开的,因为只有语言才能直接表达人的思想,在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力.

在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切.从一定意义上讲,文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的,只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力,使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵.②另一方面,文学作品的情感性也离不开思想性,因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性.所谓倾向性,其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性.显然,文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会,成为一切文学作品所不可缺少的要素.

（3）结构性与语言美.文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用,它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段,而且本身也具有审美价值.文学作品作为一个有机的整体,就必须需要利用结构这个重要手段来完成.对于文学作品来讲,结构具有极其重要的作用,甚至直接关系到整个作品的成败得失.

依据语言艺术的含义,其代表性种类主要有：诗歌、小说、散文、戏剧文学四种样式.

1．诗歌.按照性质和塑造形象的方式不同,可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律,又可分为格律诗和自由诗.诗歌艺术具有自己鲜明的审美特点.首先,诗歌在反映生活、表达思想感情方面具有高度的集中性和概括性.其次,诗歌往往包含着强烈的感情和丰富的想象.再次,诗歌语言洗练,韵律和谐,节奏鲜明,具有音乐美,甚至具有建筑的结构形式美.

2．散文.散文的种类丰富多样,一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类.散文的重要特征是形散而神不散.也就是说,散文的审美特征就在于：主题、题材丰富多样,表现手法丰富多彩,篇章结构灵活自由.散文是以自由灵活的形式,达到“形散而神不散”的审美特色.

3．小说.小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活.人物、情节和环境是小说的三要素.文学即人学.

小说由于运用语言作为媒介,较之其他艺术种类有着更大的自由,它可以吸收各种艺术的表现手法来全方位地刻画人物.小说可以详细描绘人物的外貌、举止,也可以表现人物的对话、行动,还可以通过不同的视角,从其它人物的眼中来观察和表现这个人物,并且可以把笔触伸入人的内心世界,通过深层心理描写来塑造有血有肉的人物形象,细腻深刻的心理描绘,是小说独具的艺术特色,也是其他艺术门类难以企及的境界.特别是小说还可以把人物放在错综复杂的社会生活中来描写,从而塑造出具有较高审美价值的、复杂丰满的圆形人物或典型人物.创造鲜明生动的人物形象,历来是小说的首要任务.

小说艺术的审美特征主要表现在：突出的虚构性；多方面多视角地刻画人物；表现较完整复杂的故事情节；细致入微的描写,人物性格与环境的完整呈现等.

总之,文学采用语言作为媒介和手段,从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别.由于文学以语言作为媒介和手段,使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征,集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面.

艺术形式的分类

文学作品内容与形式的辩证统一。

所谓文学的审美性，可以从以下横向几方面理解：

其一，文学主体即作者在创作过程中，进行审美创作。

其二，文学客体即作品是文学审美性的载体。

其三，文学接受者即读者在阅读过程中，进行审美欣赏。

也可以从纵向方面理解：

审美性与现实性相对，记录作者的理想国，是对现实性的升华，来源于现实并高于现实。

审美性体现在语言、音律和文字组合中，读者接受时身心产生愉悦的感觉。

文学简介

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录(史书、新闻报道、科学论文等)，而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。

诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。 表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。

（一）音乐

音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬(Beethoven)曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”，而海涅(Heine)则强调“音乐也许是最后的艺术语言”。

音乐的审美特征主要体现在：第一，音乐是声音的艺术。声音（包括人的发声和各种乐器声等）是音乐赖以存在的物质材料，不仅能够直接表达主体个人的自身感受，也能唤起他人内心里的强烈感受。音乐正是利用声音来塑造形象、表达思想情感。在音乐中，或高亢或低沉、或急促或悠长、或强烈或轻柔的声音，都具有激发相应感受和情绪的审美感染力。　第二，音乐是时间的艺术。随着时间的呈现和流逝，音乐表现了延续、变化和流淌着的生命情感或事物，在一定的时间过程中召唤主体的审美体验。而人的心理世界、精神活动和情感体验正是在动态的时间流程中进行的，因而在时间的流程中，动态性、程序性的音乐能够充分表现出主体复杂的心理活动过程。这样，对音乐的欣赏便要求接受主体的感知、领悟具有一定的敏捷性，反应迟钝者是很难在时间流程中捕捉音乐形象的。　第三，音乐是表情的艺术。俄国著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾经说过：“音乐就是感情，没有感情就没有音乐。”音乐本身就是情感物化的形式和传递媒介，具有“以情动人”的审美魅力。音乐不需要像其他艺术那样借助某种中介环节，而可以通过听觉直接作用于主体心灵，直接将艺术家的内在思想情感传达出来，在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面，有着其他艺术所难以媲美的效果，因而适于表达主体情感的起伏变化，使人产生某种感情和情绪的体验，甚至引起人体生理上的变化和反应。　第四，音乐还具有不确定的特点。音乐语言不是固定不变的单义性词汇，它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化，而是带有一定的模糊性与宽泛性。这一特点既给音乐创作主体和接受主体留下了广阔的想象与再创造空间，也对创作主体和接受主体提出了特定的要求，即要有良好的音乐感觉、一定的音乐审美经验及想象力。例如，音乐欣赏的效果不仅取决于音乐创作与演奏者的水平、素质以及音响设备等，而且同接受主体的个人经验与领悟能力以及心理状态相关。同样，由于音乐表达情感的这种不确定性，使它能够更广泛地为世界上不同民族所直接感受，成为各民族间进行精神文化、思想情感交流的特殊桥梁。

（二）舞蹈　舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。　作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不仅感染着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。舞蹈的审美特征首先表现为抒情性和表现性。舞蹈语言是一种虚拟和象征的语言。由于舞蹈只能利用舞者的身体姿态来展示，所以它必须运用夸张并具有象征性的形体动作来塑造艺术形象，传达内在的思想情感。通过有节奏的动作过程和姿态、表情以及不断变化的身体造型，舞蹈构造出一种独特的艺术形象。而表现生命的运动，则是舞蹈艺术最为根本的审美特质。东汉傅毅《舞赋》曾描述了汉代《盘鼓舞》舞者“郑女”的精妙舞艺及其精神气象：“罗衣从风，长袖交横，络绎飞散，飒擖合并。扁鸟 票鸟燕居，拉扌沓 鹄惊，绰约闲靡，机迅体轻。姿绝伦之妙态，怀悫素之洁清，修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥。在山峨峨，在水汤汤。与志迁化，容不虚生”。在这段描述里，我们不难从舞者轻柔舒缓、飘忽娇媚的身体动作间，见出柔中见刚、婉而有力之态。其出似疾风、跃比惊鸿、静若处子、动如脱兔的矫健之气和迅疾之美，完美地表现了舞者“气若浮云，志若秋霜”的内在情思。　其次，由于舞蹈是以人的身体动作来抒情和表现的，所以它非常重视造型，但这种造型又是动态和静态、视觉和听觉相结合的，并且只存在于表演过程之中，转瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在运动中造型；比起音乐，舞蹈更能表现主体审美情感的外在形态。　再次，构成舞蹈形式的动作、姿态等，虽然源自于对现实对象的模仿，但在舞蹈表演中，它们已被抽象、概括，不再是生活中自然形态的东西，而成为相对稳定且独立地表现人的思想情感的舞蹈语言，具有特定的审美价值。例如，中国传统戏曲中的兰花手姿，起初或许是来源于纺纱、绣花时的手势动作，但经过艺术家的改造，它们却具有了“含苞”、“垂丝”、“吐蕊”等意味。一般来说，舞蹈分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。前者是人们在生活进行的舞蹈活动，其中最为流行的，是发源于欧洲、以后又在世界各国流行的交谊舞，包括优雅的华尔兹、节奏鲜明的探戈和伦巴、动感强烈的迪斯科等。艺术舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、经过艺术构思创作的作品，它需要有较高的舞蹈技巧来完成，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、舞剧等。

（三）曲艺

曲艺，是中华民族各种说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成，是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的表演艺术门类。多数以叙事为主、代言为辅，具有“一人多角（即一个演员模拟多种角色）”的特点，或说或唱；少数以代言为主、叙事为辅，分角色拆唱，不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切，曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分。演出时演员人数较少，通常仅一至二三人，使用简单道具。表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本体裁有兼用散文和韵文、全部散文和全部韵文三种。音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”，或综合使用两者。

曲艺包括的具体艺术品种繁多，根据调查统计，除去历史上曾经出现但是业已消亡的曲种不算，仍然存在并活跃于中国民间的曲艺品种，约有400个左右。包括相声、评书、二人转、单弦、大鼓、双簧，还有新疆维吾尔族的热瓦普苛夏克、青海的平弦、内蒙古的乌力格尔与好来宝、西藏的《格萨尔王》说唱、云南白族的大本曲，以及北京琴书、天津时调、山东快书、河南坠子、苏州弹词、扬州评话、湖北大鼓、广东粤曲、四川清音、陕西快板、常德丝弦等等。各地区、各民族，共有和相异的曲种，大至十数个省份、小到一两个县区，均有不同程度的普及和流布。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。这就使得中国的曲艺不仅成为拥有曲种最多的艺术门类，而且是深深扎根民间具有最广泛群众基础的艺术门类。

作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有这样几个主要的艺术特征：首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。

曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代（公元618～904年），讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代（公元960～1278年）由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式也随之兴盛起来。明清两代至民国初年（公元14～20世纪），伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体系。　所谓视听综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括**、电视、舞蹈、戏剧等。　（一）**和电视　**和电视都是视听并用、视听结合的艺术。自从1895年**诞生以来，短短一百多年的时间里，**的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富，不仅极大地拓展了**艺术的审美感染力，也形成了**艺术自身的审美特性，使之成为20世纪最具表现力的艺术类型。而电视作为现代传播媒介，同时也是年轻的视听艺术种类，它渗透到人类现实生活的各个方面，对当代社会产生了巨大的影响。　**、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力，是与它们所具有的逼真性、运动性和综合性的审美特性分不开的。首先，以摄影、摄像为工具，决定了**、电视艺术的形象逼真性。**、电视的画面与声音互为依存，较易使艺术形象直接进入接受主体的视听心理活动空间，并以此展开审美体验，从而构成**、电视艺术独特的审美方式和艺术魅力。例如，**创作所运用的艺术语言，主要由画面、声音和蒙太奇构成。所谓“蒙太奇（motage）”，就是指在**制作中把分散拍摄的镜头、场面和段落，按照一定的创作构思剪辑、组接起来，使之构成一定的情节和效果。由于蒙太奇重现了人在环境中随注意力转移而依次接触视象的内心过程，因此，通过蒙太奇的运用，可以在**中形成画面之间以及画面与音响、画面与色彩之间的组合关系，造成影片快慢、紧张、舒缓等艺术节奏和氛围，同时也使影片中的时间与空间变换具有了令人信服的真实感。　其次，画面的运动性是**、电视艺术独特的美学特征。**、电视是在时间中展现情节的，镜头运动在其中有着突出的作用。例如，在惊险类型的影视剧中，经常可以看到骑马或开车追逐的场景，这类镜头既是影片情节的组成部分，又充分发挥了**运动性的美学特长，带给观众以视觉上的特殊快感。　再次，**、电视具有综合性的特点。**、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，从戏剧中吸取了演员的表演方法，从绘画中吸取了构图和色调，从音乐中吸取了节奏等，因而具有极大的审美表现力。影片《音乐之声》、《茶花女》等主要综合了音乐的结构，被称为“音乐片”即“音乐**”；《一夜风流》、《哈姆雷特》等主要综合了戏剧的结构因素并主要受戏剧的影响，所以被称为“戏剧**”；而在《黄土地》、《一个和八个》等中国影片中，则明显可以看到雕塑造型的因素及其影响。恰如欧洲先锋**运动的阿倍尔·甘斯(A.Gance)所说的：**“应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐；它在构图上应当是绘画和雕塑；它在结构上和剪裁上应当是建筑；它应当是诗，由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗；它应当是舞蹈，由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈”。作为人类科学技术进步的产物，**、电视艺术在当代发展过程中，不断综合了当代科学技术的新成就，不断体现了当代文化的新的要求，不断适应了当代人类的审美趣味发展，从而成为人们工作之余、家庭休闲的主要形式。今天，高清晰度、数字化的**、电视作品，更为人们提供了较以往更高质量的视听审美享受。随着高科技突飞猛进的发展，**和电视这一拥有最大审美表现潜力的艺术形式，将展现出更加广阔的发展前景。　（二）戏剧　戏剧是以文学、绘画、雕刻、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术，是由演员扮演角色并当众表演生活的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式。　概括地说，戏剧艺术的审美特征主要体现在：第一，作为综合性的艺术，戏剧不是各种艺术成分的简单组合，而是各种艺术成分经过有机合成之后以整体舞台形象呈现在观众面前。戏剧所包含的视觉艺术因素如剧本、演员形象、舞台美术，以及听觉艺术因素如音乐、音响等等，虽然都可以具有单方面的独特审美价值，但它们之间不仅不能相互替代，而且它们也不是戏剧本身的审美价值。各种艺术成分必须服从、统一于戏剧自身的美学原则，经过剧作家、导演、演员、舞台美术工作者、音乐家等的集体创作，才能形成戏剧所独有的审美价值。换句话说，戏剧“是一种集体的创造；因为剧作家、演员、舞美设计师、制作服装以及道具和灯光的技师全都作出了贡献，就是到剧场看戏的观众也有贡献”。第二，戏剧通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物形象。没有冲突，就没有戏剧。而戏剧冲突的核心，则是具有典型性的人物之间所展开的具有社会意义的性格意志冲突。不同性格意志的人物在特定戏剧情节中构成了多样的矛盾冲突，它们沿着情节发展路向朝前推进，在剧情的波澜变化中使观众（接受主体）产生或震惊、或怜悯、或恐惧的情感，进而获得高度的审美享受和审美教育。　第三，戏剧具有当众表演的直观性。它通过演员扮演他人或其他事物，在观众（接受主体）面前当场完成具有完整情节和矛盾冲突的事件的表演，创造人物形象，令观众获得“喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉，怒则欲杀欲割，生气凛凛，生趣勃勃”的审美体验。　第四，由于戏剧在感性直观上较其它艺术形式更接近于现实生活，是人生活动的写照，而“人”在“生活”之中，是生活的创造者，所以，对戏剧的理解和把握总是植根于人自己的生活实践本身。如果说，对戏剧的理解是一种“视听之思”，那么，这种抽象的“思”就是从活生生的生活基础上发展而来的。

（三）戏曲

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。　作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。散文则是较为自由地通过描述某些事件来表达主体思想情感、揭示社会意义的文学体裁，具有题材内容广阔、语言不受拘束的特点，其审美特点在于艺术表现的自由、灵活和风格的多样化。而小说以叙述故事、塑造人物形象为主，通过完整的故事情节，多侧面地塑造人物形象。　简单的说，文学的审美特征主要表现在形象性、总体性、间接性和深刻性四个方面。　第一，文学是用文字语言（词语）来创造形象的艺术。没有文字语言作为表达手段，文学就不成其为文学，所以高尔基把语言称之为“文学的第一要素”。当然，仅仅是使用语言还不成其为文学，文学语言乃是形象、优美的艺术性语言，能够完美地表达特定的审美意象，把阅读者（文学接受主体）引入文学作品的审美天地。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这就是一种文学（诗）的艺术性语言，它情景交融而又优美动人，使人读之回味无穷、引发共鸣。　第二，文学可以全面而广泛地反映人的生活面貌和本质。一方面，文字语言（词语）与现实世界有着最广泛的联系，它实际上是一个民族文化传统的最主要载体，因而，以文字语言（词语）为表现手段的文学，能够表现无比广大的外在世界和复杂的内心世界，有着比其它艺术更全面、更广阔的认识和表现功能。另一方面，文学可以深入而全面地反映人的社会关系，它所揭示的乃是人同世界的一种总体关系。　第三，文学通过文字语言（词语）来塑造艺术形象，但文字语言所塑造的形象又必须通过主体想象活动来完成，而不是像绘画、音乐那样可以直接感受到，所以，文学又具有间接性的审美特征。这就是说，作家用文字语言描写的形象，只能是一个用语言符号的一定组合所代表的形象，而不是一个物质实体的形象，它必须通过阅读者的视觉感受能力，诱发再造性想象，并在阅读者一定心理经验的参与下，才能在头脑中转化为形象。文学中所谓“如临其境”、“如闻其声”，说的就是在阅读者头脑中的所见所闻。第四，语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量，能够使阅读者由审美体验直接地趋向认识和思考活动，进而达到明确、深刻的理解深度。可以说，正是由于文学具有这种深刻、细致地表达主体思想的特点，使文学成为所有艺术中蕴含理性内容最为深厚的艺术形式。

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