艺术创作的目的

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文学和艺术都是创造性劳动，创造的本质，是源于内心深处的冲动。

为什么要写作？一定是那些涌上心头的文字，像海浪一样，一次又一次的撞击心灵，让人心潮澎湃，不吐不快。

为什么要画画？今天就用两幅画来说明。

两幅画都以《舞蹈》为主题，相比第一幅的唯美、细腻、写实，大多数人会觉得，第二幅是不是显得太丑了？但我要告诉你第二幅是色彩大师马蒂斯的巅峰之作。

如果反复比较、仔细体味，你会发现第二幅画更具有震撼人心人力量。

如同写作一样，很多孩子是一本正经地说假话，搜肠刮肚地编瞎话，满篇的华丽词藻、名言警句，但就是缺乏内涵——情感。

写作不是因为有才华，而是因为我们对生活有情感。

艺术创作是艺术家内心冲动的流露，艺术品是创作者的精神产品，是征服观众的媒介和手段。

比较两幅画作，有以下四点不同:

在艺术上，方法越简单，感受越明显。《舞蹈》描绘了五个携手绕圈、疯狂舞蹈的女性人体，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景。只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。

用简单的平涂，直接表达个人情感。他认为原色具有自身的美感，可以画出事物的本质，蓝色代表纯净的天空，绿色代表碧绿的草地，红棕色是当地人的肤色。在巨大、空旷的天地间，更凸显出了画面主体人物强悍的生命力。

马蒂斯否定真实地再现自然，追求内在的真实。他通过扭曲变形的人体造型，把舞蹈的律动性、旋律感，瞬间激发出来，人物的举手投足都彰显原始部落的狂野激情。

马蒂斯希望，他的绘画艺术可以抚慰人的心灵，消除疲劳。《舞蹈》这幅画蕴含的激情和冲动，是一种内心情绪的宣泄。是纯粹、直观的情感表达，直抵人心，震撼心灵。

艺术从社会的角度来说是社会发展到一定层次一定阶段的产物，艺术符合社会和历史的发展趋势，符合时代潮流，符合那个时代人们的审美（价值观），就有趋势成为潮流。社会公益目的：使人们获得新的价值认同，新的审美享受，观众会在欣赏了艺术作者的作品后产生了对自身价值理念认同，从自身的思想结构和性格特点对作品的赏析以及理解，使人获得某些方面的积极性，产生社会公益。经济目的：伟大的艺术作品创作与经济不能直接挂钩，因为那些艺术作品是一种思想，一种价值体现，被观众所接受后并为引起很强烈的思考和反思后，这件作品影响力便随之增大，影响力的增大间接的导致这件艺术品的价值量的增大，达到经济目的。之间的关系：社会公益与经济目的都是一个方向的，都是要符合人们的普遍审美与价值认同，如果违背了那个趋势与方向，这件作品很难生存，最起码是在那个时代是很难生存的，不会被人认同的。如果（那件作品）达到了一定的社会效益，产生了影响力，经济目的也随之而来，通俗的说就是你的影响力扩大了，你的作品也随之增值。

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