人像模特拍摄必知十件事

网上有关“人像模特拍摄必知十件事”话题很是火热，小编也是针对人像模特拍摄必知十件事寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

　 导语 ：时尚摄影被认为是摄影行业最简单轻松的工作之一。可能大家都觉得和专业模特一起工作很轻松，他们懂得怎么在镜头面前摆姿，懂得适当地展现表情，尽他们所能创造最好的画面。但其实一切都不是那么简单的。下面是摄影师拍摄模特时一定要了解的事，一起来研究一下吧。

　模特知道自己最好看的角度

　没有一张脸是完全左右对称的，但是模特几乎都能告诉你哪一边脸拍出来最好看，模特因为经常被拍，所以一般都会积累些经验。

　摄影师询问模特的意见，绝对不是一件丢人的事。而了解他们的想法后，摄影师才能更好地布置环境光线，比如他们认为某个姿势能突出肩部线条，摄影师可以相应地对布光和构图进行调整。

　对于模特不喜欢的拍摄角度，即使让她们勉强摆姿，拍出来的照片也往往不好看。

　如果你直接在模特认为最好的角度拍摄，他们自然感觉没问题;但若不是，一般而言他们会微微避开，调整角度。所以若你看到模特有调整的动作，自然可以知道他们的想法。

　照片和本人要是同一个人

　模特的确想要一张好看的照片，但至少是他自己的照片。摄影师会用种种技巧美化模特，但至少看起来依然是原来那个人。

　若是任务性质的商业摄影，不少摄影师拍摄前会问希望照片达到怎么样的效果，然后他们说他们也不知道，然后摄影师就竭尽所能拍出了超级华丽的照片，照片看起来像换了个人一样。

　其实模特并不希望这样的，摄影师对美学都有自己的看法，但拍摄模特时应该尽量挖掘她们自己独特的特点。也许后期处理中不可避免地要处理皱纹、色斑等问题，但是你要明白处理的极限：至少看起来还是同一个人。

　模特需要好的发型师和化妆师

　发型和妆容对于模特而言是不可缺少的`。大多数模特并没有自己常用的发型师和化妆师，并希望有人能帮助他们解决这个问题。

　而关于化妆师的选择，不要因为他们名气大或者使用专业器具就匆匆选择。你真的应该看到他们化妆的效果如何再选。你也可以邀请他们和你一同拍摄，以便拍摄中途换妆补妆。若然碰到真的合你心意的化妆师，还可以建立长期合作关系。所以了解化妆师真的很重要。

　根据特定要求拍摄个性照片

　模特一般在拍摄前就清楚要怎么样风格的照片了，比如说下图的例子，模特在其中像一个经常锻炼健身的人，决定服装、拍摄地点和模特表现，就可以定位照片的效果。如果是带有商业要求的摄影，提前规定照片风格是很常见的要求。

　这一切问题都要求你要提前与模特和客户沟通，做到互相了解。拍摄位置与风格，甚至照片主色调都要事先了解好。不要将本应该完美的拍摄变成无用功。

　优先考虑垂直构图

　人像照、模特摆姿和模特的自我介绍卡片通常都是垂直构图的。垂直构图可以让观者注意力集中在人本身而不是周边环境。如果你的影棚工作室够大，能提供一个活动的环境就更好了，模特可以在其中变换摆姿，可以拍摄的角度就会更加多。

　模特与同行间的竞争

　模特行业也存在很多竞争，客户会使用模特的照片在互联网上进行推广。这的确是一个很有效率的推广方式，但是需要摄影师们的协助。这要求摄影师不要只是盯着他们给的最后期限交上照片，其实后期处理工作越快越好。在保证质量的前提下尽早完成照片处理，一定会给心急的客户留下好印象~!

　模特像演员，也应做导演

　模特可以饰演被动被拍摄的角色，也可以主动展现自我，这两点是很不一样的!这种情况和前文谈到?照片的特定要求?不一样，客户对于照片有要求，但现场情况仍然在摄影师控制范围之内;而模特创造性地表达自我，则完全是对未知的探索。不过我要告诉你这样的探索是有益的，总会带来意想不到的照片。

　如果你遇到模特比较呆，也许你应该鼓励她多动一下，尝试不同的姿势，或改变表情。照片拍得好看记得鼓励。

　服装与小饰品

　每次拍摄模特其实会带很多服装饰品，甚至你会看到他们拖着重重的箱子去拍摄，然后会问你希望他们穿怎么样的服装，他们尽自己所能。而你作为摄影师，也要知道怎么拍最好看。

　若然你有些额外不需要的衣服，也许可以带到拍摄现场，也许有意外惊喜~。比如撕裂了肩膀处的衬衫、和现场气氛完全不搭的男士大衣，创意无处不在。

　如果你拥有一个摄影团队，你可以带着大量衣服包包饰物到拍摄现场，甚至可以请设计师帮忙搭配。

　模特并不富有

　模特并不如外行人想象那样富有，他们在很多地方都需要花钱，以维持工作、保持形象。不要抱着这样的心态进行拍摄。其实摄影师是最能真正了解模特的工作的职业，看似轻松的工作，背后也是各种辛苦。

　模特对你的信任

　模特不需要每拍一张照片就跑过来看一下拍摄成果。这是他们职业所致，也是他们对你摄影技术的信任。想来模特应该是最信任摄影师的一个群体了。

　当照片处理完成，你可以直接将照片交给客户与模特，或是用邮件、快递送到，不辜负其中的信任。

摄影初学者最应该注意些什么？

导语： 也许你从不奢望有着上帝般的构图视角，但是努力与坚持绝对会提升你的拍摄水平。有了这个信念，我们来介绍几种基本的构图技法，相信一定会对你有所帮助。

　1.三分法

　是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。三分法是最易掌握的构图之一。

　简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。

　2.引导线

　引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。

　经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。

　3.运用前景

　前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。

　想象一下你在拍一张关于海的照片。如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢?这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。

　正如同引导线一样(其实引导线也是一种前景)，你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。并不是所有的前景，都能叫前景。

　4.留白

　这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的.空间是一个明智的选择。一些摄影师管这叫?negative space?，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。

　这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢?

　5.螺旋构图

　是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱?其实螺旋构图没有那么复杂。

　螺旋本身也是线条的一种，将视野放于照片之上，如果这些螺旋线条能引导你看到所拍摄的主体，就大功告成了。

　6.打破所有规则

　我们回到了开篇的那个话题。打破规则的前提是你的脑海中已经有了这些规则。如果你的脑子里有了这些构图概念之后，把它们看做一本工具书，而不是一本法条。

　任何的构图的形式都源于你的表达，所以我们什么都说了，也什么都没说。

一、保持相机的稳定

刚学拍摄的影友常会遇到所拍模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。二、使太阳在你的身后

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。三、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。四、变换拍摄风格

应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。五、缩小拍摄距离

有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。六、增强景深的视觉效果

景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图

摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。八、捕捉细节

使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。九、预先调焦拍摄人物

在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。十、发挥镜头的最佳效用

一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

关于“人像模特拍摄必知十件事”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！